Inmitten von Glanz und Glamour legte die jährliche Miami Art Week erneut großen Wert auf Nachhaltigkeit, Wirkung und Zweck. Das Wichtigste Art Basel Die Veranstaltung kehrte an ihren gewohnt weitläufigen Veranstaltungsort in Miami Beach zurück, mit einer Vielzahl von Ständen, die von 277 Top-Galerien aus 34 Ländern geleitet wurden, zahlreichen Kunstmessen und einer Vielzahl von VIP-Soirées, was paradoxerweise eine Veranstaltung unterstreicht, die die Opulenz zeitgenössischer Kunst verkörpert.
Wenn jeden Tag die Morgendämmerung anbricht, enthüllen die ironischen Nachwirkungen, dass South Beach mit Champagnerresten übersät ist, ein Genuss, den die örtliche Gemeinde nach dem Fest fleißig reinigt.
Der Diskurs über die Klimakrise ist in der Kunstszene spürbar und beleuchtet die Exzesse der Yachtkultur, den opulenten Lebensstil, die Abgase von Fahrzeugen und die Allgegenwärtigkeit von Einwegwasserflaschen, für die die Art Basel Miami berühmt ist.
Die entscheidende Frage bleibt jedoch bestehen: Kann Nachhaltigkeit in der Kunst vermarktbar sein? Und kann Kunst Auswirkungen auf die anderen Anliegen haben, die dieses Jahr in den Galerien und über 500 Nebenveranstaltungen in Miami zum Ausdruck kommen: Gleichberechtigung, Vielfalt und Frieden?
Letztes Jahr meinte ein Kurator, dass aktivistische Kunst nur manchmal ein kommerzielles Publikum finde, Künstler jedoch ihre Energie beharrlich in diese Sache stecken. Hier sind einige der Kunstwerke und Erlebnisse, die genau das bewirkt haben.
SCOPE auf der Art Basel Miami Beach: Globale zeitgenössische Kunst und intellektueller Dialog
Die Messe zog erneut Kunstbegeisterte, Sammler und Fachleute aus der ganzen Welt an und 79.000 Besucher erlebten die neuesten Trends und Entwicklungen in der Kunstwelt. Während sich ein Großteil der Aufmerksamkeit darauf konzentrierte, welche Stücke in den zahlreichen Galerien zu welchem Preis verkauft wurden, gab es einige bemerkenswerte Ausnahmen.
Insbesondere, UMFANG, eine renommierte Plattform für aufstrebende zeitgenössische Künstler und Künstler in der Mitte ihrer Karriere, beleuchtete die Art Basel Miami Beach. SCOPE beherbergte über 170 Galerien aus 38 Ländern, die ein globales Ensemble darstellten und ein umfassendes Bild der vielfältigen und dynamischen Landschaft der modernen Kunst zeichneten.
Das Herzstück von SCOPE Miami Beach war das Atrium „The New Contemporary“. Es war mehr als nur ein Ausstellungsraum, es entwickelte sich zu einem Knotenpunkt für intellektuelle Diskurse, in dem Aufführungen, Podiumsdiskussionen und Wellnessaktivitäten stattfanden. Diese lebendige Konvergenz von Künstlern, Kuratoren und Enthusiasten förderte tiefgreifende Dialoge über die Schnittstellen von Kunst mit Kultur und Gesellschaft.
Die ikonischen SCOPE Walls in Miami Beach waren monumentale Zeugnisse künstlerischen Ausdrucks. Diese Kunstwerke dienten als raumgreifende Leinwände für großformatige Wandgemälde und spiegelten ergreifende Reflexionen über drängende soziale und politische Themen wider. Sie erregten mit ihren lebendigen Farben und fesselnden Erzählungen Aufmerksamkeit.
SCOPE Miami Beach 2023 war ein Leuchtturm des sich entwickelnden Ethos der zeitgenössischen Kunst. Sein Engagement, aufstrebende Stimmen zu verstärken, integrative Dialoge zu fördern und immersive Erlebnisse zu kuratieren, untermauerte seine zentrale Rolle bei der Gestaltung der zukünftigen Entwicklung der Kunstwelt.
Bei der Art Basel dreht sich alles um den Zugang
Das Wort „Zugang“ wird auf der Art Basel häufig verwendet. VIP-Zugang, Zugang zu privaten Veranstaltungen, exklusiver Zugang: Besucher fragen sich immer, wozu sie Zugang haben, zu welchen Veranstaltungen sie Zutritt haben und welche nicht zugänglich sind.
In diesem Jahr startete die Art Basel eine neue Initiative – mit treffendem Namen Zugang – eine neue digitale Vertriebsinitiative in Zusammenarbeit mit Arcual Förderung der Philanthropie innerhalb der Kunstszene.
Access hat klein angefangen und umfasst etwas mehr als ein Dutzend Aussteller, darunter Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery und andere, die unter anderem Werke von Künstlern wie Hernan Bas, Katherine Bradford und Rafael Delacruz präsentieren. Aber seine Absichten sind gut.
Käufer müssen beim Kauf von Kunstwerken eine Spende von mindestens 10 % an die Miami Foundation oder das Internationale Komitee vom Roten Kreuz (IKRK) leisten. Die Art Basel hat eine erste Spende in Höhe von 25.000 US-Dollar zugesagt, die zu gleichen Teilen zwischen diesen Organisationen aufgeteilt wird. Die Miami Foundation ist ein Zusammenschluss von drei Impact-Initiativen: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund und Racial Equity Fund.
Kunst ohne Titel: Inklusivität, digitale Innovation und nachhaltige Kunst
Kunst ohne Titeleine bedeutende unabhängige Kunstmesse, markierte ihre Ausgabe 2023 als ihre umfangreichste und international vielfältigste Präsentation.
Das Programm 2023 von Untitled Art beleuchtete zwei zentrale kuratorische Themen: „Gender Equality in the Arts“ und „Curating in the Digital Age“. Ungefähr 60 % der ausstellenden Künstler und 35 % der Aussteller identifizierten sich als weiblich oder nicht-binär, was den Fokus der Messe auf Geschlechterintegration unterstreicht. Darüber hinaus legte die Veranstaltung mit 37 % BIPOC-, 23 % lateinamerikanischen und 23 % asiatischen Künstlern und Ausstellern Wert auf eine sinnvolle Vertretung. Die Ausstellung unterstrich auch ihre globale Reichweite mit Ausstellern aus verschiedenen Regionen, darunter Asien, Afrika, dem Nahen Osten und Lateinamerika.
Untitled Art erkannte die sich entwickelnde Landschaft der Kunstpräsentation, wenn sie sich nicht mehr dreht, und betonte mit dem Thema „Kurieren im digitalen Zeitalter“ die Rolle der Technologie. VortischAls Digitalpartner der Messe ermöglichte sie virtuelle Erweiterungen der Ausstellerstände.
Darüber hinaus gibt es namhafte Online-Plattformen wie Victoria Miro-Projekte Und Plattform trug zum digitalen Diskurs bei und spiegelte die Integration von Technologie in zeitgenössische kuratorische Praktiken wider.
Im Einklang mit dem Umweltschutz hat sich Untitled Art dem angeschlossen Galerie Klimakoalition und arbeitete mit der Stadt Miami Beach zusammen, um sicherzustellen, dass seine Präsentation keine negativen Auswirkungen auf die Stadt oder die Umwelt hatte. Die Ausstellung 2023 von Untitled Art auf der Art Basel Miami war ein Beispiel für das Engagement des Unternehmens, Inklusivität zu fördern, technologische Fortschritte zu berücksichtigen, aufstrebende Stimmen in der Kunstkritik zu unterstützen und Nachhaltigkeit innerhalb des Kunstökosystems zu fördern.
SUMM3R bei PLAYGROUND: Eine Fusion aus Web3, Kunst und kultureller Innovation
Die Art Basel Miami ist bekannt für ihre Präsentation modernster Kunst und fesselnder Erlebnisse und dieses Jahr faszinierte eine herausragende Veranstaltung die Besucher. Während SUMM3R bei SPIELPLATZzwei Organisationen, die an die Macht der Schöpfer glauben und ihnen helfen, etwas zu bewirken, haben sich mit führenden Web3-Communitys zusammengetan.
⅄Oᒋ⅋NOISֈᖵNOϽ Und WeCare Impact kuratierte über 15 bahnbrechende Künstler, führende Impact-Stimmen und immersive Installationen mit einem starken Fokus auf Co-Creation, Ökosystemunterstützung und der Bereitstellung von Impulsen für ihre gemeinsame Mission, multisensorische Erfahrungen zu nutzen, um positive Auswirkungen zu erzielen. Die aufschlussreichen Panels und Diskussionen, an denen Führungskräfte von teilnahmen /Prompt Und Web3 Familiadas Vorträge über die Schnittstelle zwischen sozialen Auswirkungen, Gemeinschaft und Kultur sowie die Rolle des Creator-Marketings im Bereich Wellness und Gesundheitswesen beinhaltete, wurde durch zum Nachdenken anregende digitale Kunst untermauert.
Insbesondere die CityX NFT-Kunstprojekt besteht darin, gefährdete Kunst bemerkenswerter ukrainischer Avantgarde-Künstler zu bewahren, die derzeit aufgrund des anhaltenden Krieges in der Ukraine unterrepräsentiert sind. Das City X NFT Art Project zielt darauf ab, die Sammlungen der Städtischen Galerie und der Vovatanya-Galerie für immer zu schützen. Die Einbeziehung des Revolutionärs WOWCube – ein taktiles Gerät im Zauberwürfel-Stil, das Bildschirme anstelle von farbigen Quadraten verwendet – zeigte, wie wirkungsvolle Kunst wie die CityX NFT-Sammlung auf neue, emotional verbindende Weise interagiert werden kann.
Liebhaber der Live-Kunst wurden als UN-preisgekrönter Künstler ausgezeichnet Marco Santini erweckte seine dynamischen Kreationen zum Leben. Die Teilnehmer tauchten in Kunstreisen ein, die rund um zentrale Themen wie Klimagerechtigkeit und Geschlechtergleichheit kuratiert wurden AR und digitale Kunstwerke von Chroma Link-Kollektiv vertreten durch Stacy Ant und Carmilla Sumantry, und VideoOrbit gegründet von Isabelle Udo, die mit Katja Perex zusammengearbeitet hat, und mehreren anderen bemerkenswerten Mitwirkenden wie Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature und Marina Zayed.
Eine weitere Bereicherung für das Erlebnis waren Live-Streaming-Interviews auf Si-Her.live, in denen die Künstler ins Rampenlicht gerückt und die Erzählungen enthüllt wurden, die ihren künstlerischen Bemühungen zugrunde liegen. Ein besonderes Segment mit Wahre Sterne„ Emily Carrig beleuchtete auch bahnbrechende Projekte, die die künstlerische Landschaft neu definieren. Der gemeinsame Fokus der Veranstaltung lag auf Tausend Gesichtereine von der Community betriebene Finanzierungsplattform zur Finanzierung wirkungsorientierter Gründerinnen, die Licht auf die Sache wirft, Gründerinnen zu stärken und so die Wirkung in Startups voranzutreiben.
Die Teilnehmer beendeten das Erlebnis, indem sie zu den Beats eines Live-Sets des DJ-Kollektivs mittanzten NEXUSder die pulsierende Energie der Stadt widerspiegelte und das multisensorische Erlebnis der Veranstaltung verstärkte.
Tragen Sie die Zukunft mit Nolcha-Shows: Eine Kollision von Kunst, Nachhaltigkeit und Mode
Auf der Art Basel Miami fand eine bahnbrechende Modeschau statt, die Kunst nahtlos mit nachhaltigem Stil verschmolz. Kuratiert vom renommierten Showroom für nachhaltige Mode, Tragen Sie die Zukunftdie Veranstaltung war eine Zusammenarbeit mit Nolcha-Showsbekannt für seine Entdeckung avantgardistischer Modedesigner.
Die Veranstaltung fand im legendären Sagamore South Beach statt, dem ursprünglichen Art Hotel, das für Miamis kulturelle Renaissance steht, und zog eine Menge Presse, Einzelhändler, Stylisten und Branchenbeeinflusser an. Ein Highlight des Abends war AKS MATHURs Kollektion, bei der Leder für einen lebendigen Ausdruck in eine Leinwand verwandelt wurde. Seine Kreationen, die von Prominenten wie Sofia Reyes geschmückt wurden, präsentierten hochwertige, handgefertigte Lederwaren, die Brillanz ausstrahlten.
Die gefühlvollen handgefertigten Schmuckstücke von Lunaversoul verstärkten den Reiz und erzählen jeweils eine einzigartige Geschichte handwerklicher Eleganz. Aflé Bijoux bereicherten die Erzählung weiter mit ihren Adinkra-Armbändern, die Kultur und Liebe feierten und gleichzeitig kulturelle Grenzen überschritten.
Nandanie präsentierte eine moderne Variante der Halsbekleidung für Damen und bot anspruchsvolle Statements, die in New York City aus italienischen Materialien hergestellt wurden. Ihre Entwürfe zierten Persönlichkeiten wie Josh Richardson von Miami Heat, der in einer klassischen Pearl-Krawatte auflegte, und bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Doktor Jarrett Schanzer und den Künstler Sänger Valentino Bornancini.
Die Zusammenarbeit zwischen Nolcha Shows und Wear the Future gipfelte in einem Sustainable Fashion Art Showcase, das über die bloße Mode hinausging. Es war eine künstlerische Erzählung, die nachhaltige Eleganz, künstlerischen Ausdruck und ein gemeinsames Engagement für eine grünere Zukunft in den Mittelpunkt stellte.
Viele Schritte in die richtige Richtung
Die Art Basel Miami 2023 hat die Grenzen traditioneller Kunstausstellungen überschritten und Wege zu Nachhaltigkeit, digitaler Innovation und gesellschaftlicher Wirkung geebnet.
Von den monumentalen Ausdrucksformen bei SCOPE über bahnbrechende Initiativen wie Access bis hin zu den grenzüberschreitenden Erlebnissen bei SUMM3R im PLAYGROUND war die Veranstaltung eine Symphonie aus Kunst und Zweck.
Es zeigte, dass Kunst nicht nur ein Spiegelbild der Gesellschaft, sondern ein starker Katalysator für Veränderungen ist, und forderte uns alle dazu auf, uns eine Zukunft neu vorzustellen, innovativ zu sein und uns auf eine Zukunft einzulassen, in der Kunst und Zweck Hand in Hand gehen.
Während die Sonne über Miamis pulsierendem Schaufenster untergeht, hinterlässt sie uns eine klare Botschaft: Kunst hat das anhaltende Potenzial, Erzählungen zu prägen, Bewegungen zu inspirieren und den Weg für eine integrativere und nachhaltigere Welt zu ebnen.
